郑珉中,男,汉族,字从易,晚号南郭琴叟。1923年生于北京,原籍福建,寄籍四川华阳。现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长、故宫博物院学术委员会委员,享受政府特殊补助。1961年将自己收躲的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院.
1946年以前在家塾读书,临习汉魏碑帖,并从林彦博、汪霭士学画,从王杏东、李浴星、管平湖学琴。1947年秋再从溥雪斋学习书画。1946年秋到故宫博物院工作,长期从事中国古代艺术品的陈列与研究,曾任陈列组、历代艺术组、法书铭刻组、绘画组、铜器组、金石组、工艺组组长。1982年后,重点从事古琴、古砚的研究,先后发表专题学术论文三十余篇,多次参加国内外的学术研讨会。
上世纪80年代中期调入研究室后,选择以古琴为专业进行研究,在二十年间发表了二十余篇琴论,对于古琴的产生与发展;古琴的断代与鉴定;古琴的制作与修复等方面起到了拨乱反正的作用,其中《论日本正仓院金银平文琴兼及我国的宝琴、素琴问题》一文获故宫博物院优秀论文二等奖。在书法、绘画、古砚方面的论文也都是争鸣为主,起拨乱反正的作用。
现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长。现为故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员,享受政府特殊津贴。1953年、1961年将自己收藏的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院。
陈长林(1932.7-)福建省福州市人,电脑、古琴专荚冬曾发表有多篇电脑及古琴方面的学术论文。利用编程软件开发出MIDI古琴,将古琴与电脑结合,为古琴的传承作出了重大贡献,在古琴十大传承人中排名第二.
陈长林,福建福州人,中国科学院计算技术研究所研究员,中国琴会常务理事,北京古琴研究会理事,北美琴社顾问。少年时向两位闽派琴家、父亲陈琴趣和表姨吴子美学习古琴。1951及1956年先后加入上海今虞琴社和北京古琴研究会,又向查阜西、吴景略、张子谦等著名琴家学习,在原有闽派基础上兼习各家之长,形成自己的特点。1958年以来已发掘(打谱)有《胡笳十八拍》等五十多首琴曲。1957年以来已发表有近二十篇古琴学术文章。多次出席海内外古琴演奏会及学术会议。“雨果公司”出版发行有陈长林古琴专辑CD《闽江琴韵》。
吴钊, 1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之荚冬古琴兼音乐史家。自幼受到昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。后来,吴钊开始了他事业的高峰期。他的《中国古代音乐小史》经较大修改,并由同事刘东升增写了近代部分,以《中国音乐史略》的名称正式出版,其增订本于1994年被译成日文在东京出版。
吴钊,1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家,古琴兼音乐史家。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系,兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后,入中央音乐学院民族音乐研究所,师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员,兼北京古琴研究会秘书长。1987年~1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员,兼北京古琴研究会会长。1992年,获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。
龚一(1941年-)原籍启东,生于南京。我国著名的职业古琴演奏家,一级演奏员、上海音乐学院硕士生导师,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长,国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,录有《平沙落雁》、《山水情》等CD唱片及《琴学进门》教学录像带,发表《琴乐散论》、《对准时代之需要》等。
龚一,原籍江苏启东,1941年出生于江苏省南京市。知名古琴演奏家,古琴教育家,上海民族乐团一级演员,国家一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长,现任中国琴会会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。 龚一于1954年十三岁开始学琴,十五岁登台演奏古琴,获古琴名家查阜西先生好评,报誉为“小古琴家”。1957年考入上海音乐学院附中,1966年毕业于该院民乐系本科,九年来专修古琴,成绩优异。 1966年毕业后,他在上海电影乐团、上海乐团任古琴独奏演员。1978年调到上海民族乐团,后升任该团团长。1979年以来受聘为上海音乐学院客席古琴教师。
先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院,专修古琴,曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴,广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格,艺贯五个琴派熔各家于一炉,自成一家,形成了 清和婉转,中正秀丽的琴风,,广泛地学习了各派的演奏风格,并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱,卓然成派。他强调在弹琴时,要“心中有古人,眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏,也是其特点。
李祥霆,满族,古琴演奏家、中心音乐学院教授,吉林辽源人,祖籍辽宁岫言冬经过二十余年的教学和社会实践,李祥霆已经早在二十世纪八十年代就成为中国古琴界的代表人物。他的学生多达百余人,除大陆和港澳地区外,还遍及德、英、法、意、日等国,堪称“桃李满天下”,他在欧洲还成立了“欧洲琴社”。
李祥霆,满族,古琴演奏家、中央音乐学院教授,吉林辽源人,祖籍辽宁岫岩,1957年起师从查阜西学古琴,从溥雪斋、潘素学国画,1958年考入中央音乐学院,从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教,1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非音乐研究中心任客座研究员,教授古琴和洞箫。1994年10月到中央音乐学院继续任教。现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员(佛乐器乐委员组)、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问及北美琴社顾问。
李祥霆1940年出生在辽源市一个中医世家。自幼喜音乐,从小爱画画,经常临摹《芥子园画谱》。在临画时。一幅古琴图给他留下了深刻印象。有一天,李泠秋在旧书摊上买到一本《今古奇观》,其中的《俞伯牙摔琴谢知音》的故事,使他对那能弹出高山流水音乐形象的古琴充满了神奇之感,当他第一次从广播中收听到琴箫合奏的古琴曲《关山月》时,便被古琴那优美、深沉、悦耳的琴声所陶醉。14岁的李祥霆立志学古琴,从此便十分关注有关介绍古琴的书刊唱片。
赵家珍,中国当代著名古琴演奏家、中心音乐学院教授。师承古琴大师吴景略先生,并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教。她的演奏在继续传统中创出新意,深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评,并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动,曾被评为“世界一流演奏家”。
古琴演奏家编辑赵家珍,国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人,中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授。师承古琴大师吴景略先生,并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教。她的演奏在继承传统中创出新意,深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评,并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动,曾被评为“世界一流演奏家”。教学之余,她还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部影视片录制古琴音乐。
1980年,赵家珍考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业,主要师承我国著名古琴演奏大师吴景略先生,并长期受到张子谦先生、龚一先生以及吴文光先生的精心指教。1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。她博采诸家之长,融会贯通,成果斐然。她的演奏刚柔并继,极富光彩,对乐曲的演绎出新但合于法度,深得吴派自然之趣。她的古琴艺术在中国传统音乐界较有威望,并且多次应邀参加国际上较有影响力的交流活动,曾被著名的《》评为“世界一流的演奏家”。
多年来,她曾出访美国、德国、意大利、荷兰、瑞士、奥地利、日本、新加坡、台湾、香港、澳门等国家和地区。并与中国国家交响乐团、中国电影乐团、北京交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团合作演出并录制CD、DVD。她历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。在2002年举行的“全国青少年民族器乐大奖赛”中,她所教授的七名学生获得了一项金奖、三项银奖、三项铜奖的好成绩。
2001年和2002年,在北京中山音乐堂举行的“世界名家名琴名曲音乐会”上,三架价值连城的唐宋古琴与五把价值两亿的瓜奈里和斯特拉迪瓦里小提琴,齐聚紫禁城。媒体称“世界上最昂贵的小提琴和目前世界上保存至今的活的音乐艺术中历史最悠久的传统乐器古琴,世界上最著名的小提琴大师和世界上最著名的古琴大师上演最精彩的对话”。成为当年音乐界的一大盛事。
杨青,著名音乐教育家、古琴演奏家、琵琶演奏家。现任中国音协民族器乐学会副会长,文化部中国民族管弦乐学会古琴专业委员会秘书长,北京乐器学会副会长。长年在专业文艺团体与国家级民族音乐学术团体中从事中国民族弹拨乐器的演奏、教学与乐器改革,取得了优异的成绩。
杨青,男,古琴家、音乐教育家,1951年8月生人。现任国际中国音乐家联合会副主席,国际古琴学会常务副会长、秘书长。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(简称“中国琴会”)副会长、秘书长。中国音协民族器乐学会副会长。北京乐器学会副会长。厦门大学国学研究院客座研究员、福建艺术职业学院客座教授。北京大学国学社传统文化领域顾问。
杨青先生录制有专辑:《古琴经典八曲讲析》(国务院新闻办五洲传播中心出版)。《琴·歌》(由“达人艺典”于国家大剧院主录音棚录制首张古琴个人专辑,获2011年度十大发烧唱片奖),《红楼梦(琴歌续作)》。主编《古琴弹奏经典歌曲三十首》及《古琴弹奏经典歌曲(二)》(附CD,人民音乐出版社),教材《少儿学古琴》(人民音乐出版社、附教学示范DVD光盘),《古琴艺术知识二百问》(人民音乐出版社、附2CD)。精装古琴综合体书目《琴梦红楼》(人民音乐出版社、附CD)。
杨青先生曾多次应邀为北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学、首都师范大学、北京第二外国语学院、中国传媒大学、中央美术学院、烟台大学、兰州理工大学研究生院、沈阳音乐学院、广西音乐学院、首都图书馆、中华书局私塾、深圳市民大讲堂、海南省图书馆等各地高校与文化机构举办古琴讲座与展演。还曾应邀为长江商学院、北大政府学院、清华总裁班举办古琴讲座。曾受邀担任2009年度及2012年度CCTV民族器乐大赛古琴组决赛评委。
长年的教学经验使杨青先生总结出一套独特、高效的古琴教学方法,开创了当代少儿古琴教学之先河,培养了一批优秀的古琴学生——在由共青团中央、中央文明办等九部委联合指导的ag尊龙凯时官网2004年首届全国古琴大赛中,一人获少年组金奖,八人分获儿童组金奖、银奖、铜奖、优秀演奏奖。2008年在北京由共青团中央、国家广电总局、文化部、教育部联合主办的“星星火炬--中国青少年艺术英才推选活动”全国总决赛,杨青先生的数位学生获特别金奖(最高奖)。2012年全国首届网络古琴比赛中杨青先生的学生获儿童组金奖。杨青先生长年积极参与社会公益事业,致力于传统文化遗产的推广与普及,组织了百余场公益文化交流活动,获得由中华慈善总会颁发的公益活动最佳贡献奖。
李凤云,古琴专业副教授、硕士生导师。天津古琴会会长、中国音乐家协会会员。2002年,李凤云和王建欣在北京为联合国教科文组织演出,为古琴申报“世界口头非物质世界文化遗产”活动尽其所能。先后获得院级科研项目《古琴教程》和市级科研项目《近代天津琴人》。
李凤云,古琴演奏家,天津音乐学院副教授。天津古琴会会长、上海今虞琴社社员、中国音乐家协会会员。1976年,李凤云考入天津音乐学院附中,1981年升入天津音乐学院,师从、董九儒,主修琵琶,并向陈重学习古琴。1985年毕业留校任教。她曾先后师从李祥霆、张子谦、许健、李允中等名家学习古琴及打谱理论。
在长期的艺术实践中,她逐步形成了既洒脱飘逸又蕴藉含蓄的演奏风格。1987年2月,她参加全国广东音乐比赛获二等奖。同年5月,参加全国江南丝竹音乐比赛获二等奖。1990年3月,天津音协、天津音乐学院、天津人民广播电台举办了“李凤云古琴独奏音乐会”。同年,她参加了第一届国际古琴研讨会。1992年,她参加杭州古琴邀请赛获最高奖、优秀演奏奖。
1992年8月,她出访日本演出。1993年赴新加坡参加亚洲艺术节。1994年11月,她参加中国音协、中国音乐研究所举办的古琴名琴、名家、名曲欣赏会并录制CD。1995年5月,在台北国家音乐厅参加《琴韵琴风》——“古今流派传奇”、“两岸琴人会萃”古琴专场演出。同年7月,她参加中国音协举办的“第二届国际古琴音乐研讨会”,由她打谱并演奏的《霞外神品五调意》受到专家的一致好评并录制CD。
1997年2月10日,她参加由北京青年报社、北京音乐厅主办的“北京音乐厅新春系列音乐会之四——埙筝琴箫中国古典名曲音乐会”。同年3月28日,她在新加坡发展银行大礼堂举办“唱片欣赏会”并现场演奏。29日在新加坡商务印书馆举办古琴讲座。30日在新加坡南洋艺术学院做古琴演讲。4月8日,她在马来西亚马华大厦音乐厅演出古琴独奏。9月2日,她在香港大会堂举办个人古琴独奏音乐会。之后,她分别在香港浸会学院、香港中文大学举办古琴讲座。
曾成伟,1958年4月18日出生,四川省成都市人,现为四川音乐学院民乐系副教授,中国音协会员、中国琴会常务理事、中国民族管弦乐学会乐器改革与制作专业委员会常务理事。曾成伟十五岁师从外祖父、“蜀派”著名琴家喻绍泽研习古琴,为蜀派古琴大师张孔山第六代传人,是当今最具代表性的蜀派琴家之一。
曾成伟毕业于四川音乐学院。他十五岁师从外祖父、“蜀派”著名琴家喻绍泽研习古琴,为蜀派古琴大师张孔山第六代传人,也是当今最具代表性的蜀派琴家之一。三十多年的古琴生涯,使曾成伟不仅很好地继承了蜀派古琴艺术的传统特色,同时也形成了个人的演奏风格。其琴风稳健豪放、实而不华,音色淳朴清丽,下指稳重而又干净利落,无一丝俗气。既有文人凝重典雅、不事小巧的气韵,又兼音乐家技法精准、演绎严谨的功力。他的演奏神形兼备,雅俗共赏,代表曲目有:《流水》、《佩兰》、《秋水》、《孔子读易》、《孤馆遇神》等。 近年来,他在香港、北京、上海、杭州、南京、成都等地音乐厅举行了十余场个人独奏音乐会,并多次应邀出国演出、讲学。2011年,其以个人名义成立曾成伟古琴工作室与喻绍泽纪念馆,作为琴学琴史和斫琴研究的基地,并由工作室进行社会古琴的传播传承、教学。曾成伟出版发行有《蜀中琴韵》、《忆故人》、《中国古琴》等个人专辑,还发表了《蜀派古琴源流及艺术特色》、《琴诗的意境》等文著,是当今最具代表性的蜀派古琴家。曾成伟除演奏卓然成家外,其斫琴技艺亦精湛超群。他潜心钻研,师古而不泥古,所斫之琴“雄、宏、公、透”俱佳,在千人音乐厅演奏可不用扩音设备,堪与唐代“雷琴”媲美,为海内外古琴界竞相珍赏。他是难得的“道器并进”的古琴艺术家。
戴晓莲,出生于上海,少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴,深得其旨。1985年毕业于上海音乐学院古琴专业,现为上海音乐学院民族音乐系副教授,硕士生导师。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程,担任研究生、留学生课程的教学工作。
戴晓莲承继了深厚传统琴学底蕴,技巧娴熟、功力深厚,博众家之长,是中国传统古琴音乐的一代传人,同时她又在现代音乐社会中处于新音乐之前沿。她多次在国际、国内外艺术节和音乐会上演奏古琴。她的古琴演奏艺术具有个性又不失韵味,是寓广陵派跌宕流丽的风格中,注入自己富于典雅变幻的独特音色,对音乐具有内在深刻的诠释,她对动、静态的乐曲都能演奏得极具张力,处理细腻且富有层次。
戴晓莲,出生于上海,少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴,深得其旨。其后又参学于多位古琴名家,先后有吴景略、吴文光、姚丙炎、龚一、林友仁、成公亮先生。1985年毕业于上海音乐学院古琴专业,现为上海音乐学院民族音乐系副教授,硕士生导师。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程,担任研究生、留学生课程的教学工作。她的古琴教学具有特色,所授的多名学生多次在国内比赛获得金、银、铜奖。
她多次与国内外著名音乐家、作曲家和知名的乐团合作,足迹遍布包括港台在内的祖国各地以及欧洲、澳洲。以古琴独特的艺术个性以及中国的元素,参与高难度的多声部重奏、现代室内乐综合组合等等音乐形式的演奏、创新和实践,极大地开拓了古琴这一中国古老传统乐器的新的能量和空间,在国内外音乐界具有一定影响。
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